Una vez más, el pintor argentino deslumbra en la temporada uruguaya con obras inspiradas en la inmensidad del océano, el movimiento del agua y una paleta azul que transmite calma, energía y emoción.
El verano en Punta del Este tuvo al arte marino como uno de sus grandes protagonistas de la mano de Fernando Martín Reinas, más conocido como Nando Reinas. Con una propuesta estética profundamente ligada al mar, el artista formó parte de diversos eventos y exposiciones donde sus obras captaron la atención tanto del público local como internacional.
Con una mirada romántica, anecdótica e impresionista, el artista de Buenos Aires trabaja desde hace años con el poder simbólico del océano: su movimiento constante, su profundidad y esa inmensidad azul que, según él mismo define, “irradia energía y renovación” y constituye la esencia de su espíritu creativo.
En diálogo con Fran Vidal Espectáculos, Nando repasa sus inicios en el arte marino, revela detalles de su proceso creativo y reflexiona sobre el gran momento de reconocimiento y proyección que atraviesa su obra, consolidándose como una de las propuestas más destacadas de la temporada en la costa uruguaya.
¿Cómo comenzó tu vínculo con el arte marino y en qué momento sentiste que el océano definiría tu obra?
Mi identidad como artista se fue marcando de manera muy natural. Cuando era estudiante tenía en mi departamento un cuadro enorme de un cielo y el mar. Siempre estaba ahí: mientras estudiaba, comía, tomaba mate o compartía con amigos y familia. Ese cuadro me acompañó mucho tiempo y fui un gran admirador de ese estilo.
Después compré otras obras similares y más adelante tomé clases con profesores que eran artistas marinos. En un momento me pregunté: “¿por qué no ponerme del otro lado y empezar a crear esto?”. Ese proceso fue fabuloso, progresivo y lo sigo transitando hoy. Cada día siento y pienso cosas nuevas, y eso se refleja en la obra y en la sensación que genera en el otro.
Cuando hablás de “la inmensidad del océano en todo su esplendor”, ¿qué buscás transmitir?
Siempre me gustó el arte marino, desde la fotografía hasta la pintura. Recuerdo que en la facultad tenía una imagen del mar torrentoso con nubes, y me fascinaba cómo cambiaba según el estado de ánimo de quien lo mirara. A cada persona le generaba algo distinto.
Con el tiempo volví a pintar, tomé clases con distintos profesores y me animé a trabajar esta temática que tanto me convocaba. Fue durante la pandemia cuando terminé de encontrarme con el mar como eje de mi obra. Fluyó de manera muy natural.
¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de pintar el mar?
Es muy variado, pero siempre parte de la observación. Puedo pasar horas mirando el mar, una ola, los colores que cambian a lo largo del día, los atardeceres. Tengo muy presente la psicología del color y cómo combinarlos.
Muchas veces saco fotos en la playa y después pinto en casa. Cuando puedo, vuelvo al mismo lugar y comparo la obra con el paisaje real. Cuando coincide, se genera una adrenalina artística increíble. Eso trasciende la obra y se nota, y es muy gratificante.
Tu estilo es muy reconocible. ¿Qué técnicas predominan en tus trabajos?
Trabajo principalmente con óleo sobre lienzo, aunque a veces también sobre madera. Me gusta mucho la textura del óleo, el aceite de lino, la trementina. Tiene otro tiempo, otro “acariciar” sobre la tela. El acrílico es una técnica maravillosa, pero no es con la que me siento identificado.
¿Qué reacciones del público te emocionan más?
Creo que esa es la gran magia del arte. Mucha gente que no conozco ve mis obras en hospitales, galerías o distintos espacios, y después se comunica conmigo de manera anónima. Me cuentan que les transmite paz, calma, nostalgia, reflexión o serenidad.
Lograr eso ya es un éxito, más allá de si la obra es linda o no. Que alguien se anime a contar qué sintió frente a una pintura es lo más gratificante que puede vivir un artista.
¿Cómo se organiza tu calendario de exposiciones?
Van surgiendo oportunidades tanto en Uruguay como en Argentina. Algunas muestras son más estáticas, donde las obras quedan expuestas, y otras son más dinámicas.
En Punta del Este, por ejemplo, tuve experiencias de pintura en vivo: con música, gente, el mar de fondo. Pintar en dos horas, con el clima que haya, genera mucha adrenalina y es muy enriquecedor. Cada formato tiene su encanto.
Participaste recientemente del Luxury Sunset en Punta del Este. ¿Qué significó esa experiencia?
Fue una experiencia magnífica, con mucho profesionalismo por parte de Matías Tomati, quien organizó todo de una manera espectacular . Yo me enfoqué en mi obra, más allá de todo lo que pasaba alrededor, y la disfruté mucho.
Lo lindo fue que la gente veía cómo la obra iba creciendo, cómo la ola tomaba profundidad, cómo se transformaba. Fue una creación y valoración conjunta, algo muy divertido y enriquecedor.
¿Sentís que tu arte atraviesa un momento de mayor reconocimiento?
Sí, sin dudas. El arte marino no se percibe igual en Buenos Aires que en la costa. En lugares como Punta del Este, el entorno potencia la obra. La gente está de vacaciones, se identifica y quiere llevarse un pedacito de ese momento en un lienzo. Con los años, la obra va ganando identidad.
Más allá del artista, ¿qué representa el mar para vos?
El mar me conecta conmigo mismo. Me gusta mucho el agua, practico deportes acuáticos y disfruto compartir ese entorno con amigos y familia.
El mar me invita a pensar, a reflexionar, a encontrar calma. Y eso es justamente lo que intento transmitir con mis obras. Después, cada persona hará su propio viaje emocional frente a la pintura.
