La actriz y creadora escénica llega con su obra performática sobre el universo del café, estrenada en Madrid. Habrá funciones especiales en espacios culturales de Buenos Aires durante marzo.
Georgina Rey presenta en Buenos Aires su obra performática “El insomnio de Goethe: ¿por qué las cabras están locas?”, una propuesta escénica que explora el universo del café como punto de encuentro para reflexionar sobre la intimidad, la historia y el deseo.
La pieza fue estrenada en Madrid y ahora llega a Buenos Aires con funciones especiales en espacios culturales que refuerzan el carácter íntimo de la experiencia teatral.
La primera presentación será el sábado 7 de marzo a las 20:00 horas en Mandolina Libros (Ugarte 2439), mientras que el jueves 12 de marzo a las 20:00 horas la obra se presentará en La Casa Vivero (Donado 1654).
Con más de 25 años de trayectoria, Rey se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y desde 2018 reside en Madrid, donde desarrolla proyectos que combinan teatro de texto, performance, creación escénica y lenguajes audiovisuales. Durante marzo regresa a Argentina para estas funciones especiales y dialogó con Fran Vidal Espectáculos sobre el proceso creativo de la obra.
¿En qué momento descubriste que este universo cotidiano podía convertirse en un territorio escénico tan potente para hablar de intimidad, historia y deseo?
Entiendo que la cotidianeidad es intimidad y la intimidad y el deseo van de la mano. La historia aparece al ponerme a investigar qué hay detrás de esta bebida que es la segunda más tomada del planeta. Nos reúne, inevitablemente nos resulta cotidiana y nos convoca.
Tu personaje rompe la lógica habitual del espacio. ¿Qué te interesa explorar de ese vínculo directo y sin mediaciones con el público?
Busco como actriz cada vez más ponerme en un lugar de mayor porosidad con el público, una permeabilidad horizontal, que circule de ida y vuelta, entre pares. Yo soy la que cuento una historia, el público la toma y me la devuelve y vamos juntas como en un vaivén, fluyendo. Es un ejercicio de escucha, artesano; no es fácil, pero propongo juntas ejercitar ese “músculo”, yo la primera. No lo enuncio, no lo digo: lo hago.
Foto: Rod Talents
A lo largo del relato se entrelazan temas como arte, religión, género, esclavitud y erotismo. ¿Cómo fue el proceso de integrar esas capas conceptuales sin perder la ligereza lúdica que atraviesa la experiencia?
Porque así es la vida: todo se nos entrelaza cotidianamente. Fue el ejercicio más difícil a la hora de construir el espectáculo. Naturalmente vamos saltando de pensamiento en pensamiento, de tema en tema: de la preparación del café a preguntarnos hacia dónde estamos yendo como humanidad, a los precios y así un sinfín. Al desacralizar “lo importante” descubrí que toma una relevancia escénica preciosa. Pura confianza.
La obra se presentó tanto en librerías como en teatros y espacios no convencionales, en España y Argentina. ¿Qué cambia en vos y en la obra cuando la función sucede en un ámbito íntimo y cercano?
La obra fue creada para esos ámbitos, es su espacio natural. Por eso es site specific, porque además el espacio casi no lo intervenimos, sino que utilizamos lo que hay. Cuando la hemos intentado “adornar” ha perdido, como si fueras demasiado maquillada al gimnasio o a natación… hay algo que no se termina de armar. Y eso lo percibimos todas las personas: el público y yo.
