El artista uruguayo Eloy Pereira fue el único representante de Uruguay en la 10ª edición de la Bienal Internacional de Arte de Beijing, uno de los encuentros más importantes del arte contemporáneo a nivel mundial. El evento, que se desarrolló en China y reunió a artistas de más de 120 países, tuvo como eje conceptual la “coexistencia”, invitando a reflexionar sobre la relación entre el ser humano, la naturaleza y lo espiritual.
Pereira participó con su obra “El encantador”, un óleo sobre lienzo de estilo hiperrealista que propone una escena íntima y cargada de simbolismo. En diálogo con Fran Vidal Espectáculos, el artista habló sobre su experiencia en esta prestigiosa bienal y el significado de representar al arte uruguayo en un escenario internacional.
¿Qué significa haber sido seleccionado como el único representante de Uruguay en la 10ª edición de la Bienal de Arte de Beijing?
Representa un doble mérito. Por un lado, como logro artístico personal, como pintor. Y por otro, como artista uruguayo que entra en diálogo con otra cultura. Como pintor, es una gran satisfacción porque implica una aprobación de la obra en cuanto a técnica, temática y estilo dentro de un contexto de multiplicidad inmensa de artistas. Y como artista uruguayo, significa llevar a Oriente una expresión de nuestro arte y representar nuestra identidad desde una mirada contemporánea.
¿Cómo recibiste la noticia de que tu obra “El encantador” había sido elegida tras un proceso de evaluación tan exigente?
Humanamente no podía creer que fuera cierto. La comunicación llegó por email y fue muy concreta, sin explicaciones ni justificaciones, lo que inevitablemente genera la pregunta: ¿por qué me eligieron a mí?, ¿qué vieron en mi obra? Sabemos que el proceso de evaluación es exigente por muchos factores, especialmente por la mirada oriental sobre la calidad artística. Pero también es cierto que existe un gran aprecio por el arte latinoamericano.
Tu pintura fue incluida dentro de la exposición temática organizada por la Asociación de Artistas de China y el Museo Nacional de Arte de China. ¿Qué representa para tu carrera formar parte de una muestra de ese nivel institucional?
Para mi carrera es sumamente importante porque representa una validación al trabajo que vengo desarrollando. Significa una acreditación para formar parte del circuito internacional de artistas. Pero también es ese “visto bueno” que todo artista espera en algún momento: una confirmación que cobra aún más valor frente a las dudas y dificultades que suelen aparecer en el camino artístico.
El eje conceptual de la bienal fue “Coexistencia”. ¿De qué manera tu obra dialoga con esa idea de relación entre el ser humano, la naturaleza y lo espiritual?
Aquí entra en juego el trabajo fino de la elección de una única obra para presentar. Mi pintura es un retrato humano. Representa a un personaje real, aunque dentro de la obra adquiere un carácter casi ficticio. Es un hombre cuya procedencia no es clara: sus rasgos y su turbante no remiten a una cultura o etnia específica, lo que permite situarlo en cualquier lugar del mundo.
La coexistencia humana se da cuando el ser humano está alineado con su espíritu y, por lo tanto, con la naturaleza y su entorno. Coexistir no es solo convivir con otros, sino también con el todo. En la obra, sus labios están levemente entreabiertos, como si quisiera dialogar con el espectador, mientras que su mirada no se dirige directamente a quien observa, sino hacia el entorno. Son detalles sutiles, pero hablan de un personaje que dialoga con lo diverso y coexiste con ello.
Tu estilo hiperrealista genera un impacto visual muy fuerte. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de “El encantador”?
El proceso fue, ante todo, de paciencia y de muchas horas de trabajo que ya no podría calcular con precisión. Comenzó con el dibujo general y luego continuó con un proceso de capas de pintura para construir volumen, seguido por capas de detalles y terminaciones.
Los colores de la obra son complejos: cálidos y fríos se mezclan de maneras distintas según las texturas de la piel, la barba y las telas, lo que representó un desafío técnico. La persona retratada es real, pero encarnó un personaje que me permitió explorar y llevar más lejos mi destreza pictórica. Parte del proceso también tiene el espíritu de querer mostrar al mundo que en Uruguay el hiperrealismo, con sus variantes, es una técnica posible y que puede representar al arte uruguayo en la actualidad.
¿Quién es Eloy Pereira?
Nació el 9 de septiembre de 1988 en en Maldonado, Uruguay. Realizó su primera exposición individual cuando tenía 15 años.
En 2017 fundó una escuela de arte en Maldonado y en 2023 fue cofundador de la Academia Uruguaya de Artes (AUDA), con sede en Punta del Este, institución que cuenta con aval de Cambridge International Education.
A lo largo de su carrera ha participado en importantes eventos y exposiciones en distintos países, entre ellos:
Bienal Internacional de Arte de Beijing 2025
Pakistan Art Forum (Lahore)
Centro Cultural Recoleta
Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), como finalista del certamen Figurativas
Exposición con IAVA en Florencia
Además, su obra ha sido publicada en revistas especializadas como The Guide Artists, Arte Libre y Guía Leonardo, además de integrar diversas publicaciones colectivas en España.
