Nico Serna se presentará por primera vez a San Luis el jueves 8 de octubre, a las 20:30 horas, en la Sala Hugo del Carril con la gira despedida de “Mentiras sobre el Amor”, un show que ya emocionó a más de 23.000 espectadores en el mundo hablando de todo lo que aprendimos sobre el amor y que tal vez llegó la hora de desaprender.
Una comedia dramática reflexiva sobre todo lo que aprendimos del amor, que con humor, emoción y una honestidad incómoda atraviesa esas ideas que alguna vez confundimos con amar: aguantar, idealizar, necesitar, esperar, salvar, perseguir o creer que sufrir era una prueba de amor.
Como lo resume el propio Nico: “Te reís porque te reconocés. Te emocionás porque te toca. Y salís pensando en cosas que quizá nunca habías mirado así.” No es una conferencia, no es autoayuda, ni una historia romántica. Es teatro vivo, cercano, divertido y profundamente humano.
Las entradas tienen un valor de $40.000 y se pueden adquirir en entradalibre.com.ar
En una entrevista con Fran Vidal Espectáculos, Nico cuenta por qué eligió cerrar esta etapa en San Luis y qué espera que se lleve el público esa noche.
Elegiste San Luis para la gira despedida. ¿Cómo decidiste presentarte aquí por primera vez?
San Luis era una de esas ciudades que tenía pendientes. Durante estos cinco años la obra recorrió muchísimos lugares, incluso fuera del país, y me daba mucha pena despedirla sin haber tenido este encuentro.
Cuando empecé a pensar la gira final, no quería que fuera solamente volver a los lugares donde ya había estado. También quería darme la oportunidad de llegar, por primera vez, a ciudades que hacía tiempo tenía ganas de visitar.
Y San Luis apareció ahí. Tiene algo muy lindo que nuestro primer encuentro sea justamente en esta despedida. Es como llegar justo a tiempo antes de cerrar una etapa enorme de mi vida. Y para el público también tiene algo especial: esta vez no va a existir el “la próxima vez que venga”. Esta es la oportunidad de vivir Mentiras sobre el Amor acá.
Entonces será una función especial para San Luis…
Sí, y creo que eso hace que esta función tenga algo muy especial. Porque San Luis va a conocer Mentiras sobre el Amor justo cuando la obra se está despidiendo.
Después de cinco años recorriendo tantos escenarios, esta etapa se termina de verdad. Entonces, para quien alguna vez tuvo ganas de verla, para quien me sigue, para quien escuchó hablar de la obra o simplemente siente curiosidad, esta es esa oportunidad que no se repite.
Sos autor, actor y coach a la vez. Cuando estás arriba del escenario actuando “Mentiras sobre el Amor”, ¿en algún momento aparece el Nico coach o lográs separar completamente esos roles?
Creo que están todos mezclados. No podría separar completamente al actor, al autor, al coach ni siquiera al Nico que alguna vez sufrió por amor, porque la obra nació justamente de juntar todos esos mundos.
Pero arriba del escenario no estoy dando una clase ni diciéndole a nadie cómo tiene que vivir su vida. Para mí el teatro tiene que hacer otra cosa: tiene que incomodar un poquito, hacerte reír, emocionarte y dejarte pensando.
Yo no quiero que alguien salga diciendo “Nico me explicó cómo funciona el amor”. Prefiero que salga diciendo: “wow… nunca había pensado esto de esta manera”. Ahí siento que mi obra hizo su trabajo.
Después de cinco años y de haber pasado por escenarios tan distintos como Vancouver, Madrid, Santiago y Montevideo, ¿hubo alguna función en particular, en algún país o ciudad, donde el público te haya devuelto algo que te hizo replantear o modificar algo de la obra?
Muchísimas. Creo que una de las cosas más lindas que tuvo esta obra es que nunca estuvo completamente terminada. El público la fue escribiendo conmigo de alguna manera.
Hay momentos que yo pensaba que eran dramáticos y la gente se reía. Otros que estaban escritos desde el humor y, de repente, veía a alguien llorando. Y eso te obliga a escuchar mucho lo que está pasando del otro lado.
Pero lo que más me impactó al llevarla a otros países fue entender que podemos vivir en lugares completamente distintos, tener edades diferentes, historias diferentes, culturas diferentes… y rompernos el corazón prácticamente por las mismas cosas. Cambia el acento, cambia la ciudad, pero cuando hablamos de amor, de rechazo, de abandono, de no sentirnos suficientes o de querer que alguien nos elija, hay algo profundamente humano que nos atraviesa a todos.
La obra habla de desaprender ideas sobre el amor. En estos cinco años haciéndola, ¿hubo alguna “mentira sobre el amor” en la que vos mismo creías al principio de la gira y que hoy, después de tantas funciones, ya no sostenés igual?
Sí. Creo que durante mucho tiempo pensé que cuando una relación terminaba significaba que había fracasado. Y hoy no lo veo así.
Hay relaciones que terminan y, sin embargo, fueron profundamente importantes. Te enseñaron, te transformaron, te hicieron conocer partes tuyas que no conocías. Que algo no dure para siempre no significa que haya sido un error.
Creo que una de las grandes mentiras que nos vendieron sobre el amor es justamente esa idea del “para siempre” como única prueba de que una relación funcionó. Hoy para mí una relación no se mide solamente por cuánto duró, sino también por quién fuiste mientras estuviste ahí, qué aprendiste y qué te dejó cuando terminó.
Si “Mentiras sobre el Amor” pudiera dejar una sola pregunta dando vueltas en la cabeza del espectador cuando se apagan las luces y se va del teatro, ¿cuál te gustaría que fuera esa pregunta?
Creo que la pregunta sería: “¿Esto que llamo amor realmente me hace bien?” Porque muchas veces defendemos relaciones, vínculos y formas de querer solamente porque aprendimos que amar es así.
Pero también me gustaría que la obra deje otra pregunta dando vueltas: “¿Estoy valorando y agradeciendo el amor que sí tengo en mi vida? ¿A esas personas que están, se los demuestro?”
Porque a veces estamos tan concentrados en quien no nos eligió, en quien se fue o en el amor que nos falta, que dejamos de mirar todo el amor que sí está presente. Y para mí Mentiras sobre el Amor también habla de eso: de revisar lo que entendemos por amor, pero también de aprender a reconocerlo cuando lo tenemos enfrente. Si alguien sale del teatro mirando de otra manera tanto sus heridas como a las personas que ama, para mí la obra cumplió su propósito.
