El fotógrafo porteño repasa en esta entrevista su recorrido en la fotografía de moda, su experiencia junto a Pampita y Leo Saleh en uno de los eventos más convocantes del año y los proyectos que se vienen para lo que resta de 2026.
Buenos Aires es una ciudad que respira moda y detrás de cada desfile, cada pasarela y cada producción hay un ojo entrenado que sabe capturar el instante justo. Ese es el trabajo de Nelson Vibanco, fotógrafo que desde hace años retrata desfiles de escuelas de modelos en la Ciudad y que este año dio un salto importante al sumarse a la cobertura de “Fashion Sunset”, la propuesta que Saleh lleva adelante junto a Pampita por distintos puntos del país y del exterior.
En diálogo con Fran Vidal Espectáculos, Vibanco habló sobre cómo cambió la fotografía de moda en la era de las redes sociales, contó los detalles de su paso por el atardecer de SLS Puerto Madero y adelantó sus planes de cara al futuro, en los que la fotografía empieza a cruzarse con su otra pasión: el cine.
Después de tantos años fotografiando desfiles de escuelas de modelos en Buenos Aires, ¿cómo describís la evolución de la fotografía de moda y qué cambios observás en las nuevas generaciones?
Creo que antes eran solo fotos, ahora siguen siendo fotos y mínimo la creación de un reel, ya que hoy en día ambas cosas van de la mano. En cuanto al vestuario, se exige practicidad porque la sastrería se volvió relajada y el uso de prendas fluidas tipo oversize junto con calzado cómodo es la regla del momento.
Tu trabajo te llevó a realizar numerosas sesiones fotográficas con modelos. ¿Qué buscás transmitir en cada producción y cómo conseguís que cada imagen tenga una identidad propia?
Más allá de construir un mensaje visual y encontrar una emoción específica en el espectador, más allá de exhibir un producto, el objetivo principal es transmitir un estilo de vida, una identidad de marca y contar una historia única. La idea es lograr que el consumidor aspire a pertenecer a ese mundo y sienta el deseo de adquirir lo que se muestra.
Este año tuviste la posibilidad de cubrir el Fashion Sunset, uno de los eventos de moda más importantes del país. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en una propuesta encabezada por Pampita y Leo Saleh?
En lo personal fue una gran experiencia poder estar captando hermosos momentos y maravillosos diseños de esa tarde-noche, viendo la caída del sol en SLS Puerto Madero, con un catering y tragos increíbles. Agradezco enormemente a Ludmila, Caro y Leo por confiar en mi trabajo y por dejarme ser parte de Fashion Sunset.
¿Qué desafíos implica fotografiar un desfile de moda en vivo en comparación con una producción realizada en estudio o en exteriores?
Técnicamente, hay que dominar la iluminación y el tipo de objetivos que vamos a utilizar según cada pasarela, algo muy distinto a un estudio, donde ya está todo más pensado y tenemos mayor control sobre esas cuestiones.
En un contexto donde las redes sociales tienen un papel fundamental, ¿cómo cambió el trabajo del fotógrafo de moda y qué importancia tiene generar imágenes pensadas para plataformas digitales?
Hoy la prioridad es generar contenido versátil, interactivo y multiplataforma que se adapte al instante a las tendencias. Uno de los pilares es el formato vertical 9:16 para el famoso reel, en lugar del clásico formato cuadrado.
¿Cuál fue la cobertura o producción fotográfica que marcó un antes y un después en tu carrera profesional y por qué?
Sin dudas, Fashion Sunset. Ese día pude conocer a Caro y a Leo, entre varias personas más como modelos y diseñadores con quienes hoy en día seguimos compartiendo trabajos y hermosos proyectos.
Foto de Nelson en GENTE
¿Cómo preparás una cobertura para un gran evento de moda y qué aspectos considerás fundamentales para captar los momentos más importantes de un desfile?
Es una de las cuestiones más importantes a la hora de cubrir cualquier evento. En lo posible, trato de averiguar bien todo sobre qué área voy a cubrir realmente: fotos, videos, videos con estabilizador, dron o entrevistas de moda. Creo que siempre hay que ser organizado y estar preparado para todo. Me pasó de estar sacando fotos y terminar haciendo filmaciones gracias a que llevaba el equipo encima y terminó siendo una producción hermosa. Siempre hay que tener una carta bajo la manga: en mi caso, dos cámaras, dos flashes, lentes, luz continua, estabilizador, varias memorias vacías, y saber bien dónde ubicarme para captar momentos que no se repitan con los de mis colegas. Hay que ser estratégico en todos los aspectos.
¿Qué trabajo estás haciendo actualmente?
Hace poco tuve la oportunidad de conocer a Vani Balena en su desfile “Coquette” y hoy por hoy estamos organizando hacer proyectos juntos; actualmente ella conduce “Mi mejor versión”. Además, colaboré en fotografía para la academia de moda HMO y trabajé con la productora Priscila Platón. Sigo en contacto con gente del mundo de la moda, como los diseñadores Christian Bachetti y Mariano Marqués.
Con Vani Balena en su desfile
¿Qué proyectos tenés para lo que resta del año y cuáles son tus objetivos?
Como estudiante de cine, tengo varias ideas en proceso. Mi idea es involucrarme más con entrevistas y realizar rodajes de cortometrajes. También me gustaría ver qué puertas se van abriendo, aprovechar las oportunidades que se presenten y seguir creciendo en este hermoso mundo de la imagen, conociendo cada vez más diseñadores, modelos, DJs, productores y a toda la gente que comparte esta pasión por hacer lo que hacemos.
