Desde hace 11 años el virtuoso y distinguido bailarín dedica su vida a girar por Argentina y numerosos países con sus shows. El 2023 lo encuentra nuevamente presentando un espectáculo inspirado en su ídolo máximo, Freddie Mercury.

Hernán Piquín engalanó la noche teatral puntana con “El show debe continuar” en el espectacular Cine Teatro San Luis con localidades agotadas.

Es uno de esos acontecimientos que quedarán grabados en el comienzo de la historia de este nuevo espacio cultural.

El artista dialogó en exclusiva con Fran Vidal Espectáculos antes de la función y comentó cómo vive este momento desde la profesión hasta su vida íntima.

“Estamos muy felices de estar en San Luis y recorriendo la Argentina con este show que realmente es hermoso. Me deja mucha satisfacción porque amo hacerlo y es un personaje que adoro. Si bien comencé a trabajar con Julio Bocca y después en el Gran Burlesque, Freddie fue mi primer personaje en teatro”, comentó Piquín.

¿Cómo surgió personificar de nuevo al líder de Queen?

Considero que es el personaje más importante del rock y que hizo obras maestras con su música y letras. No puedo nombrar una canción que no sea una obra de arte y él se fue muy joven. Hago este espectáculo porque me encanta salir de gira, disfrutar del escenario y darle la posibilidad a bailarines y bailarinas jóvenes que puedan vivir esto. Salir a las provincias y que la gente esté expectante de cuándo llegás, en qué hotel estás y a qué hora salís del teatro me encanta. Es grandioso que el público junte su plata y elija ir a verte para disfrutar el momento.

¿Qué cuestiones caracterizan a “El show debe continuar”?

Hay 10 artistas en escena con 25 canciones, 25 cambios de vestuarios, coreografías nuevas de María Laura Cattalini, conocida como la “Cata” de Showmatch. También me acompaña Gabriela Alberti, primera bailarina del Teatro Colón con destacada trayectoria. El show cuenta con videos nuevos que se proyectan en pantalla gigante. Tenemos un grupo hermoso y remamos todos para el mismo lado.

¿En las funciones qué cosas impactan al público?

Cada vez que termino la función subo un video del saludo final y el público me escribe a mi cuenta de Instagram distintos mensajes sobre lo que le pareció el show, la parte que le gustó y emocionó. Todas las personas concluyen en la emoción que sienten, desde la interpretación hasta la música y los bailes. Eso es lo que me gusta que suceda, no que el público pague una entrada y se vaya a la casa sin decir nada, me gusta tener una devolución personal o por las redes. Es muy satisfactorio y lindo porque me llevo la emoción de la gente que me hace feliz a mí también.

¿Por qué es importante que un artista caracterice al 100% el personaje que va a realizar?

Creo que eso también lleva a la persona que va a interpretarlo a meterse dentro del personaje. En mi caso, además del vestuario, me dejé el bigote ancho, las cejas marcadas y estudié todos los movimientos que hacía Freddie para poder llevarlo a la función y que sea alguien totalmente creíble.

¿Qué pensás de la gente joven que va a verte?

Contamos un poco la vida de Freddie y está bueno para quienes no conocen la historia o se interesaron a partir de la película Bohemian Rhapsody. Muchos jóvenes no saben todavía, por eso me gusta mucho que aprendan. Hace poco estuvimos en la Costa y tuvimos muchos padres y muchas madres con sus niños y niñas. Yo estaba feliz porque los mayores los llevan a la función y quizá les despiertan las ganas de saber y de investigar quién fue.

¿Por qué considerás importante fomentar la cultura del teatro en el interior de Argentina?

Creo que un pueblo, ciudad o provincia sin cultura es un un lugar acéfalo, que no tiene entidad. Me parece importantísimo que la gente tenga ganas de consumir arte y cultura. Me gusta mucho cuando hay gente que promueve eso, en este caso el intendente de San Luis que hizo todo lo posible para que estemos aquí. Quiero resaltar que es muy difícil para un productor organizar un viaje de gira y llegar a un lugar donde el público no sepa que estamos o que no hayan hecho promoción los medios de comunicación lo veo medio raro, ya sea para mí o para cualquier artista que se presente.

En una entrevista del año pasado dijiste que la carrera del bailarín es difícil, pero da muchas satisfacciones, ¿Cuáles te ha brindado tu carrera?

¡Uf todas! Trato siempre de sacar lo positivo que me ha pasado en mi carrera y la verdad no tuve muchas cosas negativas. A los 10 años ingresé al Teatro Colón, a los 16 me fui a vivir a Londres y a los 17 a París. A los 18 volví al Colón y a los 19 estuve haciendo giras con Julio Bocca, despúes volví al Colón con un contrato como primer bailarín, luego me fui a San Francisco. Siempre me pasaron cosas buenas y cuando uno vive de lo que ama es un afortunado. Bailar para Lady Di y que venga al camarín a saludar a Julio Bocca y a mí fue algo que no me olvido más. También bailé para el príncipe de Tailandia y los reyes de España, otro momento importante fue cuando me tocó bailar al lado de Montserrat Caballé, son un montón de satisfacciones en esta hermosa carrera.

¿Cómo te acompaña tu familia y tus amigos en tu carrera que no tiene descanso?

Las giras siempre se acompañan con amigos, bailarines y los productores Gallardo que son como mi familia. Con amor también mi madre me entiende y la veo siempre que puedo. Además, pronto voy a reencontrarme con mi pareja de España, Agustín Barajas, quien vendrá a la Argentina a presentar su show de flamenco.

 

Fotos: Cine Teatro San Luis- Adrián Marcoletta- Franco Fafasuli- Web