Inspirado en la popular serie “Game of Thrones” el creador de Estergidio sorprendió una vez más con su talento y creatividad en una propuesta que se llevó a cabo en el Templo Escondido Museo Santa Felicitas Barracas.

Walter Peralta expresó que: “Fue una sensación increíble, un momento único porque viví todo lo que había imaginado, todo lo que estaba en mi cabeza y mis ideas se hicieron realidad. Quería que se unificaran los conceptos artísticos y el mensaje”.

La Orquesta Escuela de San Isidro fue la encargada de brindar un concierto en vivo. Al respecto, el diseñador sostuvo que esta intervención fue maravillosa: “Contar con alumnos y docentes de una escuela pública que tocaran en vivo fue majestuoso para complementar mis creaciones con estilismos artísticos que lograron la maquilladoras y peinadoras”.

Sobre el lugar elegido para el desfile, Peralta comentó: “Desde febrero lo pensé y me dije ‘tiene que ser un lugar histórico, con rasgos góticos y medievales’. Así que inmediatamente pensé en el templo que es un lugar mágico, lleno de intrigas y un escenario imponente”.

Luego, agregó: “La idea siempre es sumergir al público en la temática, que el territorio sea parte de la historia. También es interesante generar un mensaje visual, que las personas no solamente vayan a ver prendas, sino que vayan hilando una a una las ideas que deseo transmitir”.

Asimismo, el diseñador sostuvo que en esta colección otro de los mensajes fue mostrar el poder femenino: “Me pareció algo bueno para incorporar, ya que en la serie se les da el rol central a las mujeres en una época ficticia, pero poco convencional. El hecho de ver dos reinas pelear por el poder y que cada una de ellas apueste todo por conseguirlo me guio para entender cuál es ese poder intrínseco que poseen”.

¿Cómo caracterizás los diseños que presentaste?

Se vieron diseños desde la sastrería femenina con mi silueta y bordados artesanales hasta vestidos que iban contando las etapas de los personajes de la serie, las reinas. El público disfrutó de la fusión de mezclar el bordado cien por ciento a mano con materiales no convencionales desde aluminio a través del reciclaje con latas. De manera artística podemos aportar a un mundo más sustentable logrando prendas de alto impacto salvando y reutilizando aquello que ya no utilizamos. Representé las escamas de dragón, los bordados de león, hasta las púas que representan el trono de hierro, que significa que es hermoso pero peligroso.

¿Estas prendas están pensadas para lucirse en un evento social o más artístico?

Son prendas que pueden lucirse en ambas opciones, ya que la colección comienza con una línea de sastrería de lujo con bordados a mano para luego convertirse en vestidos artísticos y hasta una combinación de ambos como un saco bordado con cintura de avispa que se lució con una falda extravagante llena de volados plisados.

¿Cómo vivís la devolución de la gente y la repercusión de esta propuesta creativa de Estergidio?

Todo el público quedó fascinado, me comentaban lo particular del lugar, los diseños, los estilismos y el elemento sorpresa en el medio y final del desfile que fueron los efectos especiales, el fuego en el centro del escenario.

En cuanto a DELJESUS, ¿Cómo se logró unir ambas marcas en el desfile?

Es una marca joven, nació hace 3 años, a diferencia de Estergidio que tiene 11 años. En cada desfile trato de que DELJESUS vaya creciendo y dando los mismos pasos que mi marca femenina. En esta oportunidad la unión fue a través de la sastrería y conjuntos artísticos que ya anticipaban lo que el público vería minutos más tarde en Estergidio. La propuesta es que cada marca recorra su camino, pero que ambas tengan un impacto visual fuerte.