La película “Amateur” competirá en un festival de California

El policial dirigido por Sebastián Perillo fue seleccionado para participar en la competencia oficial de CINEQUEST FILM FESTIVAL, que se realizará en San José, California, Estados Unidos, el 28 de Febrero.

Amateur es una película de suspenso protagonizada por Alejandro Awada, Esteban Lamothe, Jazmín Stuart y Eleonora Wexler.

Hablamos con el director del film argentino, quien comentó que se estrenó en el país el 24 de Noviembre de 2016 y este año participará en la competencia oficial de películas de terror, suspenso, ciencia ficción y fantástico, lo que le da la oportunidad de ser visto por una gran cantidad de gente, especialmente de la industria cinematográfica de todo el mundo.

– ¿Qué significa que la cinta sea parte del Cinequest Film Festival? 

-Es un festival muy importante, lo visitan cada año alrededor de 100.000 personas y tienen su estreno más de 400 films. Siempre cuenta con importantes invitados, este año estarán dando charlas John Travolta, Charlie Sheen,  Andie McDowell, entre otros.

– ¿Cómo fue trabajar con los protagonistas?

-Fue una experiencia increíble. Cada uno de los actores es muy distinto y aportaron cosas maravillosas a la película.

A Alejandro Awada lo conozco desde hace años, siempre nos tuvimos un gran cariño y creo que cuando le conté el proyecto mi entusiasmo lo terminó de convencer de participar. Fue muy simple y muy didáctico trabajar con él. Hablamos muchas veces sobre su personaje y terminamos los dos entendiendo quien era y como era, por lo que a la hora de interpretarlo se comportaba como debía, porque ambos (él y yo) lo conocíamos bien.

Jazmín Stuart protagonizó en el 2011 Fase 7, película que produje y siempre tuve muy buena onda con ella. Pero cuando le acerqué la propuesta creo que sintió mucho miedo de como un director operaprimista iba a encarar todas las situaciones por las que atraviesa Isabel, su personaje. Por suerte, nos entendimos, supe explicarle y colaboró mucho con ideas  (ella es una de las personas más inteligentes que conozco) tanto desde lo actoral como desde su experiencia como directora.

A Esteban Lamothe lo había visto un par de veces en algún lugar, y habíamos coincidido en el set de La Vida Por Perón en el 2004, pero fue como un encuentro y ambos congeniamos enseguida. Es un gran actor, y su personaje tiene algo de estaticidad muy difícil de lograr que supo manejar muy bien. Fue una suerte que aceptara interpretar un personaje al que le suceden cosas tan particulares en el film.

Y Eleonora Wexler era la única actriz a la que no conocía personalmente, me la sugirieron para el papel y me entrevisté con ella.  Enseguida supe que había captado perfectamente la esencia de su personaje, Laura. Una vez que nos pusimos de acuerdo en como abordar su papel se entregó a que la dirigiera con una confianza increíble. Además, aportó cosas que a primera vista parecían pequeñas, como gestos, tonos, y movimientos pero que al encontrarlas en el montaje del film aportaban enormemente al desarrollo de la trama y de su personaje.

– ¿Cómo viviste la experiencia de dirigir este thriller tan diferente y atrapante?

-Trabajo en cine hace 20 años, hace casi 10 que soy productor y busco todo el tiempo proyectos para producir. Cuando empecé en 2009 no encontraba ningún guión de género que me pareciera interesante por lo que, a modo de ejercicio, me puse a escribir mi propio guión de thriller, partiendo de la premisa de incorporar las películas que más me habían afectado como espectador intentando atrapar al espectador. Escribí durante ese año junto a una ex compañera de estudios, ahora guionista, Lucila Ruiz. Pero surgieron proyectos de otros géneros que terminé produciendo y finalmente quedó suspendido. En el 2015 sentí que había adquirido la suficiente experiencia trabajando de productor de directores muy talentosos como los que me tocaron producir y supe que era el momento de animarme así que armamos el proyecto junto a otras dos productoras (Amada Films y Tecno Films).

Dirigir Amateur implicó para mí mucha exigencia porque era un film que tenía mucha narración visual e implicaba pensar bien que iba a filmar para contar cinematográficamente. Tuve la suerte de rodearme de un elenco de actores con mucha experiencia, lo que ayudó en mi inexperiencia de dirigir actores. Todo el tiempo tuve la preocupación de que la película estuviera al límite en lo que se vería sin perder la elegancia, es decir, sin que se convirtiera en un film sordido. Si bien tiene sangre y sexo, está por momentos contenido y por momentos exagerado, para que todo sea una invitación al espectador a querer seguir mirando sin que se pierda la estilización de la imagen.

– Los policiales son difíciles de contarlos bien y en este caso el resultado está a la vista, ¿por qué creés que se pudo lograr un buen trabajo?

-Te agradezco el comentario, siento que funcionaron todas las piezas del rompecabezas que significa hacer una película. Desde la dedicación que le pusimos al guión, el trabajo previo y minucioso de pensar como poner la cámara, del tono del film, las actuaciones, la fotografía, la música, el montaje…Todos los que participaron del film aportaron lo mejor de cada uno, eso lo fui viendo durante todo el proceso, y me generó más responsabilidad a mi como realizador, más allá de la que siempre tuve. Creo, desde esta experiencia y desde las que tuve como productor, que un director es como el capitán de un barco que termina guiando a todos hacia su visión, y que debe mantenerse firme en ella, pero que el cine es un arte donde cada uno de los que participa aporta su parte que es fundamental, que es importante estar atento como director a todas las sugerencias y que si toda esta conjunción funciona se logra el resultado soñado.